Los del Piso de Abajo

Resulta indudable que una de las características de esta edición del COAC es el buen nivel en la modalidad de comparsa, incluido entre las hipotéticas aspirantes a la gran final. Por considerarla la más completa de cuantas han participado, que no ha de coincidir necesariamente con la favorita, apostamos por Los del piso de abajo como candidata fija a la final.

Tras un año de ausencia en el concurso, el nivel de exigencia iba a ser alto, y lo ha cumplido con creces. Jesús Bienvenido regresó al Falla con un tipo que, a priori, puede resultar manido en carnaval; pero consiguió darle ese sello personal que ha hecho olvidar esa cuestión. Demonios con aires rockeros. Tras  esta simple descripción aguardan infinidad de detalles en un tipo que bien podría optar a La Aguja de Oro.

“Solo soy un ciudadano al que ataron sus manos con una cadena y arrastro una pena por vender mi alma”. Entre llamas y el sonido de guitarras eléctricas, a las puertas del infierno, dan paso a la presentación donde afirman que son diablos, no traviesos ni gamberros, sino “malos malos”. La música, como a lo largo de todo el repertorio, es magistral; y el conjunto de voces, perfecto.

Desde escuchar por primera vez “Un alto en el camino” en preliminares consiguen grabar en el espectador una melodía de pasodoble sublime. Nos han deleitado con letras duras a la política o reivindicativas “un pueblo sin cultura es la sepultura para el progreso” en defensa de la educación pública. Otra pequeña joya fue el  dedicado a sus hijos “para ella esta es la mejor comparsa, porque aquí canta su padre”. Precioso.

Cuplés con altibajos aunque bien en líneas generales. Eso sí, intachable interpretación la de estos diablos satirones.  El estribillo, como suele ser habitual en esta comparsa, con su coletilla final para ser coreada por el público.

Terminan con un popurrí muy completo, de alto contenido y variedad musical exponiendo que “un pobre diablo podría ser cualquiera”. No defraudan estos diablos en su regreso a las tablas con la que puede ser su comparsa "menos achirigotada". Aún costando caro el pase a la final y, finalmente, sin penalización alguna, será muy difícil que se les escape. Y ya veremos si no consiguen subir desde el piso de abajo a lo más alto.

La Ola

Vuelve a sorprender la comparsa de Rafael Pastrana hijo con una idea muy original. La ola no es un fenómeno marítimo, sino un temporal de aire polar. Conseguida puesta en escena para un grupo que otros años fue 'Lasque viven como reinas' o 'La Prometida'. La presentación, como es propio del autor, es una canción, con bastante contenido además, "despierta que queremos que salga el Sol" esgrimen. Trabajada la afinación, sacando partido a las posibilidades vocales de la voz femenina.

Siguen la línea en el pasodoble. Quizás demasiado enrevesado en música y letra, pero el resultado final es dulce, hermoso. Le cantan a José Bretón, a través de una historia poco previsible. El segundo es para los antidisturbios y la brutalidad policial. Letra muy original y contundente. A destacar el punteao, que está hecho a dos guitarras.

Pero la principal innovación de esta comparsa llega con los cuplés. El primero, más normal, juega con la cola de las taquillas, que van a llegar hasta el mismísimo escenario. Precioso el estribillo, a ritmo frenético: se quedan tirititando por Cádiz. El segundo, en cambio, más que un cuplé es un tercer pasodoble. En él reclaman al Love (cameo incluido) y su grupo como pregonero en lugar de Drexler. Gran golpe de efecto.

Y rematan con un popurrí con una musicalidad excepcional y que, además, tiene bastante contenido crítico. Contenido que quizás le faltó a Las que viven como reinas. Recurren al uso del xilófono, con el que nos trasladan más si cabe al Polo Norte. "Donde está nuestro futuro, frío frío, no sé donde está".

Salto de calidad el de la comparsa de Fali Pastrana, que se sitúa este año entre las más grandes. Sin embargo, la modalidad está muy competida, y juegan con dos desventajas en el concurso: son mujeres, y su autor no es una superestrella. Habrá que esperar para ver hasta donde llegan.

          

Tu Reflejo

Desde Sanlúcar de Barrameda llegan estos comparsistas, aunque algunos de sus componentes proceden de agrupaciones de El Puerto Santa María. Y lo hacen con un tipo bastante creativo: un espejo roto, que refleja al Gran Teatro Falla. El disfraz lo componen los trozos de cristal que se han desprendido.

Desde el inicio de la presentación se percibe una afinación correcta y una musicalidad que estará presente durante todo el repertorio. "Convertido en mil pedazos de cristal, sólo sé reflejar esa magia que te envuelve y el embrujo de tu historia" explican en la primera pieza.

Primer pasodoble para los niños robados, tocando el tema de forma muy particular. Musicalmente es algo plano, le falta un toque de originalidad que lo distinga. El segundo, con más literatura, va contra el poder. Bien cantados los dos.

Flojean los cuplés, a una conversación de washapp y a los fortachones de los gimnasios. El grupo no los vende bien. Mejor el estribillo: "Si en tu balcón ves a la luna cantando coplas de alegría, es el reflejo de su cara, espejo de nuestra bahía".

En el popurrí, muy melódico, lanzan un mensaje de optimismo y juegan con el tipo, pero es una idea demasiado abstracta para sacarle jugo. No obstante, va bien de contenido.

Comparsa digna la de Manuel Muñoz Lores y José Manuel Braza. La modalidad está muy reñida, y les ha faltado un toque de chispa distintivo para poder optar a los cuartos de final. Tienen margen de mejora.


       

Calle de La Mar

Volvemos a comenzar el año con Martínez Ares. Este año, por una causa distinta que no es otra que el décimo aniversario de su ausencia en el COAC. Diez años han pasado desde Calle de La Mar, última comparsa con la que el Niño Coplero nos hizo disfrutar en el Falla. Y qué comparsa: musicalmente es una maravilla, letras comprometidas, voces de altura y puesta en escena solemne. No les faltaba un detalle a estos marineros gaditanos, aún así, no les valió para más de un tercer premio en una final ajustada, quedando a 8 puntos de Guadalupe (ganadora del certamen de 2003) y a 6 de Los Vikingos. Tan sólo 3 puntos les separó de quedar por detrás de Los Americanos.

El nombre sirve de orientación a lo que nos vamos a encontrar en las tablas. Si con los Piratas conocimos la proa de La Invencible, Taza de Plata fue el escogido para Calle de La Mar- sí, la mar, aquí el mar es femenino-. Todos recordaréis ese despliegue de formación de los componentes durante la presentación. Bajo la dirección de Paco Catalán, la única modificación dentro del grupo fue la incorporación de Vicente Lázaro, Lali, (actual director de Juan Carlos Aragón) supliendo la baja del propio Martínez Ares.

Pasodobles con letras que no dan lugar al respiro, muy críticos, con mucho contenido; aunque también dos sendos homenajes: a su padre, antiguo componente del grupo de Paco Alba; y a Sevilla, cantado además en la final. No puedo sino destacar la belleza de semejante piropo invitando al hermanamiento entre Cádiz y la capital andaluza. Habrá pocos carnavaleros sevillanos que no se hayan emocionado escuchándolo, esta que suscribe desde luego, lo sigue haciendo.

Buenos cuplés, muy bien interpretados pese a lo difícil que puede resultar al encarnar un tipo tan serio. El estribillo es una genialidad. ¿Quién no ha cantado aquello de “¡Compañía atención, más sal, más luz…!” interpretándolo a la par que los componentes?

Terminan con un popurrí lleno de toques marineros, una joya desde la primera cuarteta. Las alegrías que canta Javi el pájaro, que como dijo el propio Antonio, sólo las podía cantar él. Final espectacular, no podía ser de otra forma para una de las comparsas más completas de la última década.

Solemne es, para mí, la palabra que describe a esta comparsa. Diez años desde que dijo adiós al Carnaval, 20 años de ese primer premio con Los Miserables. Ojalá terminara aquí su década de ausencia, todo fuera por volver a ver comparsas sobre las tablas del Falla como Calle de La Mar.

Huele a romero

Si les pregunto por un grupo con arte y tronío, seguro que contestarían Los Gitanos del Puerto. Y estarían en lo cierto. No suelen estar en las quinielas ganadoras, ni tampoco son los que firman más contratos, lo que es seguro es que son sinónimo de calidad, y aportan un aura especial al concurso gaditano. Parece que la antología que estrenaron este verano les ha renovado la ilusión y en 2013 regresarán al Falla bajo el nombre de Juanito el papelera, tras faltar a su cita con las tablas el pasado Carnaval. Contarán con la dirección de Carlos Mera y Josele, letra del sevillano Jose A. Alvarado y música de Ramoni. De primeras, no pinta nada mal. Vamos a recordarlos en 2008: semifinalistas, con Huele a romero.

Los primeros compases no tienen pérdida, y es que ver esta comparsa es todo un espectáculo. “Yo soy el patriarca, yo soy el gobierno”, dan fe de sus raíces en la presentación, donde anuncian que vienen a la boda de su sobrino con la torre Tavira. El tipo es sencillo, todo el protagonismo lo acaparan la fuerza de sus voces.

En los pasodobles se nota la pluma de Pedro Romero. Letras al Nazareno, al teatro o a Mari Luz. Destacable el dedicado a María La Hierbabuena- quien ese año no acudió al Falla por motivos de salud- finalizando con su grito de guerra, coreado por todo el Falla. Pero el momento más emotivo fue en los cuartos de final, donde cantaron un pasodoble escrito por uno de los componentes (Jose Luís Zampaña) homenajeando a su autor: “hoy cualquiera se siente con fuerza pa atacar con sus letras a las instituciones, pero cuando el lápiz colorao nos tenía controlados, tú tuviste dos cojones”

Cuplés normalitos, con algunos detalles divertidos. La interpretación es bastante buena. “Romero traigo, traigo romero, pa que salga lo malo y entre lo bueno”, fantástico estribillo, cantado como sólo ellos saben hacerlo.

Muchos aires flamencos en el popurrí, con muchos quejíos aunque con algo de menos fuerza que el resto de la actuación. La letra también decae un poco, hacen un repaso por los distintos puntos de la boda que vienen a celebrar. Impresionante final, con boda gitana incluida. 

Es cierto que ganaron el primer premio con La Parra Bomba en el 99, y un segundo al siguiente año con El tronío de Cai. En cambio, a partir de entonces no han vuelto a pisar las tablas el último día de concurso. A pesar de los premios con las anteriores, para mí Huele a Romero es la más completa de cuantas han sacado.

La Magia

Como veníamos anunciando en la pasada entrada, nos disponemos a recordar la comparsa ganadora del primer premio en juveniles hace 22 años: La Magia. Considerada por muchos la  mejor agrupación que ha dado la cantera, lo cierto es que a raíz de ahí estos comparsistas dieron el salto a la modalidad de adultos y, poco a poco, fueron entrando a formar parte de los grupos “punteros” del Carnaval.

El grupo reunido bajo la autoría de Jesús Monje no tiene desperdicio. Sin duda les sonará nombres como  Toni, el piojo; Paco, el pellejo, y su hermano Cristian a la caja- quien salió también en Los Parias-; Andrés Morales Troncoso, Andy, del famoso dúo gaditano Andy y Lucas; o Javi Marín, tenor que durante varios años figuró como componente de Aragón.

Estos aprendices de magos comienzan su presentación a oscuras y, tras un realizar uno de sus trucos, se hace la luz. Es entonces cuando podemos hacernos una idea del tipo: magos de capa y chistera, con muchos motivos carnavalescos adornándolo, aportando así colorido. La Magia del Carnaval es la que vienen ellos a demostrar. “Aunque no fuera mago, fue un brujo el que a todos tuvo que enseñar”. La afinación tiene altibajos, aún así los octavillas tienen su hueco para arrancar los oles del público.

Bonita introducción al pasodoble, muy melódica. Mejoran en cuanto a afinación, el grupo suena más compacto. Lo cierto es que la música es tan bonita que, junto con las voces de los componentes, hace difícil que no guste la comparsa. Piropean a su tierra y cantan a sus madres “… que ahora con mi hijo siento todo lo que tú has sufrido”. También critican la sociedad, a la que ningún truco le vale para salvarla, “ni aunque Dios mismo bajase”.  Original homenaje a Antonio Marín, quien ese año también faltó a su cita con el Falla: a modo de carta, haciendo un repaso por sus agrupaciones, pidiéndole al final que vuelva pronto.

Mucha interpretación al inicio de los cuplés, simpático; aunque el contenido de la pieza es normalito. El estribillo podría ser parte sin duda de cualquiera de los pasodobles, muy elaborado. Termina, además, cada pieza con un número de magia.

Cambios de ritmo en el popurrí, aunque no pierde por ello musicalidad. Sorprenden con sus trucos, hasta una paloma logran hacer aparecer. Buena pieza final, no creo que dejaran a nadie con la duda de si estaban preparados o no para el salto a la modalidad de adultos.

Siempre se ha hablado de Jesús Monje, de lo que ha apoyado a la cantera, de su música y letras. El próximo COAC volverá al Falla con Los Visionarios, con el grupo de la comparsa de Sanlúcar. Veremos con qué nos sorprende.

Echando la vista atrás

En los últimos años no han sido pocas las coplas dedicadas a la cantera del Carnaval gaditano. Y todas referidas a lo mismo: la cantera se está perdiendo. Los chavales de hoy día sólo quieren acudir al Falla, a ser posible, directamente al concurso de adultos; y estos hechos no pueden más que inquietar a esos autores y componentes  (Juan Fernández, Juan Pinto, Manolín Gálvez…) que, ahora ya en lo más alto, comenzaron con agrupaciones juveniles e infantiles.

Desde Agrupaciones de Carnaval, queremos alentar a todos aquellos chavales a continuar con esa tradición y, con esta entrada, mostrarles algunos de los comienzos de las figuras más conocidas hoy día en el Carnaval gaditano. No hemos podido encontrar mucha información al respecto, por lo que sólo habrá pequeñas reseñas de las agrupaciones.

Comenzaremos en 1985. Situémonos: año de Entre Rejas, de Antonio Martín; y Zombies, de Ares entre otros. Se trata de la comparsa A capa y espada, semifinalista en la modalidad de juveniles, con la autoría de Francisco Javier Cano. Entre sus componentes cabe destacar al octavilla que ha figurado en las comparsas más laureadas hasta el día de hoy: Carli Brihuega. Aquí les dejo un enlace para el audio: clic

En el 95, año de Los Charrúas de Quiñones o Los Lacios del Selu, el grupo juvenil con la autoría de Tino Tovar y la dirección de Jesús Bienvenido actuaría por última vez fuera de la modalidad de adultos con la comparsa El Lavaero. Muchos de aquellos componentes saldrán en 2013 en “Los del piso de abajo”, nombre con el que Bienvenido regresará a las tablas del Falla.

Muy poco hemos podido encontrar de la comparsa Cositas de mi tierra, ganadora del primer premio de infantiles en 1998. En esta agrupación de Barbate desfila en su primera fila una de las voces que más ha dado que hablar en los últimos meses: Arturo Guzmán, Arturito. Les dejamos con su voz de hace 14 años, juzguen ustedes si dista de la que defenderá las coplas de los Carapapas en el próximo COAC. 

En el mismo año, pero ahora en juveniles, nos vamos a la comparsa ganadora del primer premio: El partido infantil.  Entre sus componentes figuran Guille, guitarra de la próxima comparsa de Kike Remolino o Javi Otero, componente de Juan Carlos Aragón.

Un año más tarde, en 1999, otra agrupación finalizaba su trayectoria en la categoría de juveniles para dar el salto a adultos. Hablamos de la comparsa de Luis Rivero, Puerto chico. Se despidieron  de la modalidad con un primero, y tardarían tres años en alcanzar las semifinales del concurso de adultos. En la antigua punta jurado encontramos a un joven Julián, componente de Los gatos callejeros en 2013. También Kike Remolino formó parte  del conjunto de voces de la comparsa, así como Paco el pellejo, quien continuará con Juan Carlos en Catastrophic Magic Band.

Para terminar la entrada, lo hacemos con la que es considerada por muchos, la mejor comparsa juvenil de la historia. Hablamos de La Magia, comparsa de Jesús Monje en el 2000, a la que dedicaremos nuestro próximo post. No se lo pierdan.

Si no existiera el dinero

Bajo este nombre acudía al Falla la comparsa de Nene Cheza en 2010, quedando última de las semifinalistas de aquel año tras Boludos, de Luis Rivero. Desde entonces no han vuelto a pasar de los cuartos de final, veremos si en 2013 lo consiguen con Las Cigarras que, por cierto, ha sido la primera agrupación en inscribirse para el próximo concurso.

"Dinero, capitán de la codicia, dictador de las miserias, coronel de la avaricia". Con un tipo de fantasía y el forillo repleto de monedas y billetes, esta comparsa quiso mostrar qué cosas cambiarían en el mundo de no regirse éste por aquel poderoso caballero. Más que plantear la utopía, muestran de qué manera logra corromper el dinero, que sana por fuera y mata  por dentro.

Suena muy bien el grupo, con pocos cambios con respecto a Los Ruinas, dirigidas un año más por Vicente Lázaro “Lali”. Aunque la música sea de Nene Cheza, no hay que olvidar que el letrista fue Miguel Ángel García Argüez.

Letras bastante poéticas en los pasodobles, tocando temas variados y originales. Los celos en el amor, un homenaje a Adela Del Moral “la reina sin trono del Carnaval gaditano”, o a las dificultades para que una familia consiga tener una casa. Pero me quedo con el cantado en preliminares “Ahora que ya no estás papá”, donde exponen el daño que una herencia puede ocasionar en una familia: “maldito dinero…  que por un trozo de tierra hoy no se hablan tus hijos”.

La pieza más floja son sin duda los cuplés, de hecho fue lo que se les criticó durante el concurso. No logran mantener el nivel de letras, aunque la interpretación no es mala. Bonito estribillo: “Tanto tienes tanto vales dice una ley del dinero (…) pero yo con ver tus ojos brillantes ya tengo todo lo que quiero”.

“Aprovéchense señores que ha llegado ya el dinero, embaucador poderoso y asqueroso caballero”. Muy reivindicativa la última pieza, repleta de contenido, muy apropiada para los tiempos que corren. Les invito a escucharla y a que valoren ustedes mismos la calidad de las letras y, cómo no, disfruten del conjunto de voces.

Cargaores gaditanos

Entramos en Semana Santa y, aunque sea algo opuesta, la fiesta del Carnaval le ha dedicado numerosos y elegantes homenajes. Quizás el que se lleve la palma, el más sentido, sea el de esta comparsa. El imaginero de esta obra es Manuel Varo, que dos años antes de sacar esta agrupación, en 1984, había tocado la gloria en el Falla con Filo Andaluz.

De cargaores, lo que también se llaman costaleros en otras ciudades, van estos comparsistas, muy metidos en el tipo desde la presentación. Arrancan con la música del Critos de los Gitanos, a ritmo de horquilla. La apuesta, sin duda, es arriesgadísima. Pero el homenaje al cargador es precioso.

El pasodoble es una de tantas joyitas como divagan por la historia del Carnaval. Exquisita la música, no menos meritoria las letras. Realzan la figura del cargador en uno de ellos: "con las manos encallecías y sus hombros destrozaos, defiende sus tradiciones". En otro le cantan al clásico chauvinismo gaditano, que por ser ellos de Barbate lo toman de extranjero. La interpretación es muy clásica, sentida.

Más normalitos los cuplés, muy musicales pero sin mucho humor. Rematan con un estribillo también alegre, y al tiempo flamenco: "Las cofradías gaditanas, mira que bonita van, es el cargador de Cai, el que marca ese compás".

El alto nivel de las coplas de esta comparsa no pudo superar al talento de Antonio Martín, en pleno auge en esa época con Soplos de Vida. Sin embargo, no debió sentar muy mal el segundo premio, por encima de otra comparsa mítica, Hombres Lobos.

Repaso a los sentimientos del cargador y del gaditano cofrade cuando llega la Semana Santa, en el popurrí. Muy buena la selección musical. "Bajo el paso voy derramando mis sudores de alegría, escuchando una saeta que alivie mi caminar", confiesan. Acaban con la música del himno de España.

Como se puede comprobar, la Semana Santa y el Carnaval no son incompatibles. Y que mejor, si la unión la hace Manuel Varo y su comparsa de Barbate. Para la historia.

A los que se les ve la pluma

“Una vez más a la deriva en este mundo de pasiones, donde la letra juega con los corazones entremezclando fantasía y realidad…el Carnaval” Con tan sólo un amanecer desde el Día Mundial de la Poesía, qué mejor manera de brindarle nuestro pequeño homenaje carnavalesco que con una comparsa. Con un tipo de poetas algo afeminados, se presentó la agrupación de Jonathan Pérez, el Jona, en 2009 bajo el nombre de A los que se les ve la pluma. Cuartofinalista, era el segundo año de participación en adultos tras irrumpir en 2008 con La Escuela de Carnaval, que también logró pasar el corte de preliminares.

Se observan las influencias de Tino y de Bienvenido en líneas generales del repertorio. Melodía dulce en la presentación, acompañada de voces jóvenes bastante bien afinadas. No obstante no es ninguna sorpresa, pues les precede una senda de primeros premios en juveniles. “Traigo piropos pal que los quiera”. Presentación del tipo en la primera pieza, donde intercalan una pequeña parodia por parte de uno de los componentes. Pocas variaciones respecto al grupo de Los Superhéroes del COAC 2012, aunque es reseñable la presencia del hijo de Manolito Santander-Manolín- ese año a la guitarra, a quien hemos podido ver este concurso en las filas de la chirigota del Canijo.

Pasodobles cantados con buen gusto, sin estridencias, aunque en ciertas ocasiones les faltan un poco de fuerza. Muy melódicos, conservando ese toque de alegría que transmite esta comparsa. De letras no van mal, me quedo con el cantado en cuartos dedicado a los autores que se venden por “el premio de una fiesta” y a los aficionados que “los enarbolan ciegamente”. Muy acertada y siempre de actualidad en el concurso.

Utilizan el recurso de la pluma para dar una buena interpretación de los cuplés, dignos del repertorio. El estribillo, aunque algo largo, es muy bonito, “para enamorarse”.

Música alegre y variada en el popurrí, con algunas lagunas en la letra. Destacar como suena el conjunto, es una delicia escucharlos. Incluyen un estilo cuartetero en ocasiones, lo que les valió para que algunos los encasillaran en ese estilo de comparsa achirigotada. “Que tu sabes niña que yo a ti nunca te mentiría”. Bonito final.

Sin duda, una agrupación aclamada a traer esa savia nueva que tanto bien le hace al concurso. Mejorando año tras año, poco a poco van reclamando su sitio en el Falla. A ver cuándo consiguen el pase a semifinales

Las que viven como reinas

Lo han conseguido. Tras dar la sorpresa el año pasado con La Prometida, la comparsa mixta Las que viven como reinas ha vuelto a cautivar a un público que, poco a poco, va siendo cada vez más numeroso. Con letra y música de Rafael Pastrana Lorenzo, hijo del corista Rafael, Fali, Pastrana y bajo la dirección de Carmen Jiménez (del grupo gaditano de música y danza Andalucía 2), esta joven comparsa ha vuelto a alcanzar los cuartos de final en el COAC 2012 y un tercer premio en el Concurso de Agrupaciones Carnavalescas Ciudad de Sevilla.

La puesta en escena nos traslada directamente a la colmena de estas abejas, hartas de sufrir desengaños (resultaron falsos los rumores que apuntaban que el tipo se trataba de mojarritas de la Caleta). ”Lo que tenemos entre tú y yo, hay que dejarlo volar”. A pesar de poder resultar simple a priori la idea, el tipo es muy vistoso, con curiosos detalles y un maquillaje fantástico. “Tú sigue de flor en flor, que ya no tengo el corazón pa primaveras”. La presentación tiene una gran musicalidad, y es un placer escuchar el conjunto de voces. En mi opinión, la mejor afinada de las agrupaciones que cuentan con mujeres entre sus filas.

No tienen pérdida ninguno de los cuatro pasodobles con los que nos hicieron disfrutar durante el concurso. Si ya el año pasado nos emocionaron con el cantado en preliminares a María La Yerbabuena, este año repitieron hazaña cuando se dirigieron al aficionado: explicando los entresijos del Falla, con medio teatro de enchufados y los verdaderos aficionados esperando colas interminables. Y sin apenas una luz apagada en el teatro. Gran letra de pasodoble, que levantó a casi todo el aforo y enervó a algún que otro medio de comunicación.

En otro de los más aplaudidos, homenajearon a las compañeras de fatigas del Carnaval, algo que no pareció sentar bien en el palco de las ninfas. “Todavía sin la gloria, todavía sin un nombre, compañeras que sin palco y sin corona representan de verdad a la mujer gaditana”.

Cuplés con aires chirigoteros, que incluso hacen reír en ocasiones al público. El estribillo es precioso, con cambios de ritmos pronunciados, aunque la velocidad no es un lastre para poder oír bien la letra.”Si me llamas a tu vera, quiera o no quiera, yo voy volando”.

“Mi voz se va apagando en la colmena…”Mil y una metáforas en el popurrí, en relación al tipo, que guardan más belleza que lo que a contenido se refiere. Aún así, da gusto escucharlo. “Se creyeron flores de mil colores”. Precisamente, deshojando las flores que se hallaban a los pies se despiden estas reinas, preguntándose si Cádiz, su reina, les quiere.

Gran comparsa de Rafael Pastrana, que vuelve a dejar el listón alto para el año que viene. Un claro ejemplo más de lo que la mujer puede aportar, si la dejan, al mundo del Carnaval.

La comparsa de hojalata

A falta de que acaben algunos concursos de relevancia, la comparsa de Alcalá de Guadaíra, inscrita en el teatro Falla como 'El Hombre sin Corazón', es una de las agrupaciones que más premios ha obtenido fuera del concurso gaditano.

Un 1º en Alcalá de Guadaíra (el más importante de la provincia de Sevilla), otros dos en Córdoba y San José de la Rinconada y un segundo premio en Coria la hacen, quizás compitiendo con la rondeña Los Fieras, la comparsa más laureada de lo que va de Carnaval.

Los que fueran Los Españoles o Los del Euribor, se presentan este año con un tipo de hombre de hojalata a lo mago de Oz. Muy conseguido el disfraz. Van despertando en una presentación in crescendo. Mensaje crítico, en el que comparan al hombre actual con las máquinas carentes de todo sentimiento. Demasiados ornamentos vocales quizás, pero suenan muy potentes.

El pasodoble es una pequeña joya a nivel musical, con un final por abajo de mucha categoría. Pinchan algo en las letras quizás. Piropean a Cádiz, critican la visita del Papa a España o a la capitalidad de la cultura perdida por Córdoba en detrimento de San Sebastián.

Los cuplés son bastante buenos para la modalidad. Especialmente gracioso el que cantaron en preliminares del Falla, en el que confiesan no tener miedo a nada salvo a los rumanos que buscan chatarra. En el estribillo juegan con el tipo con remate humorístico "el disfraz parece de acero y así se ha quedao mi cuenta, a cero".

La última pieza de esta comparsa, que se quedó a las puertas de pasar a cuartos en Cádiz, cuenta con una buena selección musical. Mejora el soniquete del grupo en el popurrí, con mucho mensaje, comprometido. "Tu corazón yo no lo quiero, porque no me cambia nada" sentencian.

Salto de calidad el que da esta comparsa alcalareña, con un potencial esperanzador de cara a años venideros. A nivel regional ya han demostrado su valía, pero aún les queda pendiente la consolidación en Cádiz. Poco a poco.

La Sereníssima

El mismo día de la Gran Final, Agrupaciones de Carnaval elige a su favorito para alzarse con el Primer Premio en la modalidad de comparsas. Para este 2012 Juan Carlos Aragón ha reunido un grupo que, si no es el mejor que ha tenido, al menos ha sido tan mediático como aquel liderado por Ángel Subiela.

La apuesta, la idea, es la de ir de gondolero. El nombre y la propia idea surgen en la archiconocida anécdota con el Yuyu, que en un programa de radio confesó que, de sacar alguna vez una comparsa, la llamaría La Sereníssima. El autor dijo en alguna entrevista que viajó a Venecia porque había un detalle en su concepto original de la comparsa que no le cuadró hasta su visita a tierras italianas. Aún no ha explicado de qué detalle se trataba.

La puesta en escena tiene mil pormenores, pero a simple vista no es tan espectacular. Como en las Noches de Bohemia, se trata más de una escenografía de fondo, ambientación pura y dura. El disfraz de gondolero difiere totalmente de la comparsa portuense Il Romántico, ya que aquellos eran del siglo XVI y estos son más actuales.

La gran polémica suscitada por la comparsa es sin duda el idioma, un italo-español muy conseguido, a pesar de ser un idioma intermedio. Pero, salvando esta circunstancia, que se supera con el tiempo, lo cierto es que es una comparsa muy redonda.

Juan Carlos Aragón ha reconocido en una entrevista que al principio estaba incómodo con la reacción del público, pero que era algo con lo que ya contaba. No se equivocó, cuando al escaso tiempo muchos detractores se habían convertido en voceros de esta agrupación

Sin embargo, puede que el idioma influyera en las letras de los pasodobles, un poco vacías a veces en pro de una mayor estética lingüística. Demasiado políticamente correcto para lo que nos tiene acostumbrado el autor. Aún así, conforme ha avanzado el concurso La Sereníssima ha traído letras cada vez más duras, culminando con la dedicada a Andalucía, cantada en gaditano.

Pero quizás el aspecto que la haga favorita a otras comparsas es su música y su musicalidad. La afinación, los coros, la selección musical del popurrí, el acento, incluso el soniquete del cuplé, realzan el valor artístico de esta obra. Al mismo tiempo, estos detalles se alejan del purismo carnavalero gaditano, y por tanto consiguen el rechazo de gran parte del público.

Gane o no esta noche, La Sereníssima tiene todas las papeletas de volver a ser, un año más, la agrupación más mediática y con más contratos durante todo el Carnaval. Cinco señores decidirán hoy si, además, se llevan el tan ansiado primer premio.

El Torbellino

Un año más volvió la comparsa de Marbella al Gran teatro Falla. Lo hizo anoche, con un repertorio a la altura de su trayectoria. Tras haber traído grandes agrupaciones como El Muelle de Hierro o Los Grandes, Miguel Ángel Vera, autor de música y letra, puso en escena una comparsa elegante. Un torbellino de coplas, al que relacionan con el viento.

Tiene cierto símil la idea con la de Los Violinistas, pero la puesta en escena y el concepto, no tienen nada que ver. Presentación muy melódica, con demasiados ornamentos quizás. Explican el tipo, el torbellino de pasión que les hace volver a la tacita. Muy colorido el disfraz.

El pasodoble es muy melódico, dulce pero con ritmo, recuerda a las comparsas de la década pasada. Tienen una voz muy característica que, sin ánimo de hacer comparaciones, guarda cierta analogía con la de Jesús el Cateto. Letras contundentes a la política, "son todos unos sinvergüenzas" y una segunda en la que se ponen en el papel del abuelo de Marta, un poco sensacionalista pero bien construida.

Cuplés de comparsa, a los recortes y a su suegra, jugando con el doble sentido. El estribillo sigue en la tónica del repertorio, muy musical pero un poco chillado.

Popurrí con poco contenido. Se dedican a explicar lo que sienten al cantar y sus vivencias. Va a más con cuartetas críticas con los banqueros, los maltratadores y defendiendo la libertad. La música sigue siendo impecable y mejora la interpretación.

Muy completa la comparsa de Marbella, gracias a la originalidad del tipo suben un poco el nivel de aquel Mar de Amores. Deberían estar en cuartos por méritos propios. Aunque la modalidad está muy competida y podría haber sorpresas. Lo sabremos esta noche.

Pd: Fotografía de Diariobahíadecádiz.com

La comparsa de Córdoba

Tras el fiasco del año pasado, cuando fueron descalificados en cuartos de final por haber actuado en otros concursos paralelos al Falla, la comparsa de Córdoba venía para 2012 con un nombre que presagiaba mucha autoreivindicación. Y realmente así fue. Lo que todo el mundo esperaba pasó, sólo que se hizo con otra forma, mucho más refinada.

Lejos de la crítica mordaz al concurso gaditano, los cordobeses se reivindicaron a través de la propia historia de la comparsa. Todo un homenaje a Rafael Castro, que llevó el nombre de Córdoba a Cádiz ya por los años 60. Precisamente el homenajeado estuvo sobre el escenario durante la presentación, además de hacer la música del pasodoble, como indicaron los autores José Manuel Aranda y Miguel Amate.

Los otrora Molto Contenti, Los del Más Pallá o Los Quintos, trajeron anoche un espectáculo hecho con corazón. Presentación recordando aquellos tiempos y haciendo ver que ya están muy mayor para tantos trotes. La interpretación es muy correcta, bien afinada siempre y con el particular estilo que le aporta la voz de Aranda.

Primer pasodoble en el que, en lugar de guardar rencores por el suceso del año anterior, le demuestran guardar respeto y amor a Cádiz. Políticamente correcto, pero más sincero imposible. El segundo, al tema de Andalucía. Musicalmente, suena a añejo y a 3x4 puro. Muy conseguido el efecto retro.

Cuplés de comparsa, aunque el segundo es gracioso, a las bolsas de los supermercados. En el estribillo dicen rejuvenecer al llegar a Cádiz a ritmo muy chirigotero.

En el popurrí narran, con la misma elegancia que el resto del repertorio, la historia de la comparsa de Córdoba. Rafalito y sus apaches, las historias con la represión franquista y otros detalles son contados con un ritmo nostálgico y alegre al mismo tiempo. Cantan encorvados, interpretando muy bien el papel de ancianos.

Casi inconscientemente, al acabar la última pieza el aficionado se da cuenta de la importancia que tiene la comparsa de Córdoba en el concurso gaditano. Y entonces duele un poco más, parece más injusta, la descalificación del año anterior. Vienen fuertes.

Pd: Fotografía de Diariobahíadecádiz.com

OBDC!

Analizamos hoy una de las comparsas que más guerra vienen dando en estos últimos años. La Comparsa de Germán García, actual octavilla de Mejó no Salgo y presente en agrupaciones de la talla de Araka la Kana o la Voluntad para los Artistas, volvió a demostrar que tiene un futuro muy esperanzador.

Si ya Los Niños del Barrio eran trasgresores, más aún lo son estos Hitlers de la sociedad actual. El tipo está ambientado en el film El Gran Dictador, lo que se comprueba desde los primeros compases de la presentación. La música es oscura, bastante extraña, pero muy acorde a la idea que llevan. La interpretación es bastante buena, respetando la particular personalidad del dictador. De letras, ni un pero: "Sesenta años sin el reino de mi estirpe, aunque ya te ha quedado claro, nunca terminé de irme", finalizan.

El problema de la música vuelve a aparecer antes del trío del pasodoble. Aunque esté intencionada, no termina de enganchar. Suerte que lanzan dos mensajes contundentes, duros y con mucha personalidad. El primero de denuncia social a Valcárcel, que reivindican como "patrimonio de los niños caleteros".

El segundo, pura ironía que acaba siendo una crítica feroz contra la hipocresía de sus propios compañeros de concurso. Muy afinadito el grupo, este año con la prodigiosa voz del autor en sus filas.

Pinchan en los cuplés, bastante flojos. El estribillo es muy chirigotero, "o paso este año, o lo quemo tó" sentencian. La mejor pieza de la agrupación llega con el popurrí. Una constante crítica al sistema dominante. Empiezan con la política, después la situación palestino-israelí, para continuar con la prensa y una llamada de conciencia a la ciudadanía. La música, una vez más, no termina de atrapar.

Comparsa muy reivindicativa y original. La falta de musicalidad les puede privar de un merecido pase a cuartos. Logren el pase o no, las buenas sensaciones ya las han dejado. Agrupación con mucho futuro.

Pd: Fotografía de Diario Bahía de Cádiz.

El Yerbatero

La comparsa de Los Barrios volvía ayer al Gran teatro Falla tras un año de asueto con nueva autoría: José Antonio Valdivia a la pluma y José Antonio López en música, sustituyen a Juan Fernández y Romero Lobón, autores de Los Salvapatrias en 2011. Bonito el tipo, bastante conseguido. Según cuentan en la retransmisión, el teatro se perfuma con aromas a romero, hierbabuena, menta,etc.

Con un buen punteado arranca la presentación. Es la típica comparsa que canta sin estridencias, bajito, y eso a veces le pasa factura. Van desgranando los efectos de sus hierbas, para finalizar diciendo que: "vengo a curar tus heridas y también vengo a curarte las penas". La idea es parecida a la comparsa Los Quitapenas, que salió allá por el año 2010.

Primer pasodoble en el que reivindican la memoria de García Lorca, se preguntan donde está aquel gitanillo que "Franco mató". Se confirma la calidad del punteado en esta pieza, muy melódica, aunque decae algo tras el trío. Crítica a los partidos políticos dominantes en el segundo. No quieren al PP, y echan la culpa de lo que tenemos al PSOE. Correctos y originales los dos.

Cuplés de comparsa, a su mujer, que va a un concurso de la tele y puede acabar "poniéndome los cuernos en un minuto". El segundo, a la Casa Real, que ya están echando curriculums hasta en el Mercadona. En el estribillo presentan sus productos "para curar el mal de amores a las guapas gaditanas". Sencillo pero efectista.

El popurrí empieza con ritmos caribeños y sones de trompetas, bastante ritmo. Les sigue faltando algo de fuerza en las voces, sin embargo. Una vez más, y ya es la tercera pieza en que lo hacen, siguen contando las propiedades de sus hierbas. De más a menos.

Digna comparsa la de Los Barrios. Este año hay mucha competencia, pero estarán en la pomada por conseguir el pase. Habrá que esperar.

Pd: Fotografía de Diario Bahía de Cádiz.

Los Caraduras de Cádiz

Comenzamos nuestra cobertura del Coac 2012 con una comparsa debutante en la categoría de adultos, pero con amplio palmarés en las categorías inferiores del Carnaval. Con letra y música de Jesús Cervera, estos caraduras son los primeros aprendices de la escuela que ha creado Jesús Bienvenido en las escasas cuatro agrupaciones que ha firmado.

El tipo y la idea recuerda a Los santos, salvando las diferencias. También se comprueba en la presentación, in crescendo, el ritmo marchoso, alegre de sus componentes. No andan mal de afinación, aunque podrían estar mejor. Hay varias voces que de seguro no tardarán en ser caldo de posters de aficionados. Bastante bien también el punteo. "Soy el hombre de la calle, aristócrata de las esquinas", confiesan.

Se echa en falta un toque más literario en los pasodobles. El primero dedicado a lo difícil que es ser mujer gaditana. Ahora el ritmo pasa a ser melódico y pausado. El segundo, a los banqueros y sus trampas. Aceptables los dos, aunque tampoco son nada del otro mundo.

Bajan el nivel en los cuplés, mal gesticulado. El primero, a uno de sus componentes, que no consigue adelgazar para entrar bien en el tipo. El segundo, se lo dedican a Mourinho. Precisamente este último cuplé ha creado polémica. Pues aficionados del carnaval de Badajoz, según cuenta un diario extremeño, han denunciado vía Twitter que la letra es similar a una de la chirigota Los Water Closet. En este enlace pueden comprobarlo: http://bit.ly/A0Bsxe

El estribillo, por su parte, es el típico piropo a Cádiz, pero cantado con mucho gusto. Es, al igual que el popurrí, agradable de escuchar. En esta última pieza combinan piezas más macarras con otras de amor. No tiene mucho sentido en sí, pero queda resultón.

Por lo general, más que digno el paso por el concurso de estos Caraduras, aunque no tienen nivel para cuartos. Tienen mucho margen de mejora. Habrá que estar atentos el año que viene.

PD: Fotografía de La Voz de Cádiz.

Los Miserables

Pensando en el año que acabamos de comenzar, que puede que sea de todo menos próspero, se me vino a la mente esta comparsa de Martínez Ares, con la que quiso llevar al Falla “a los más desprotegidos, a los sin techo, a los que no tienen más que coplas para vivir”. Basándose en la conocida obra de Victor Hugo, Los miserables acudieron un año más a su cita con las tablas en 1993.

Fue la primera comparsa con la que Antonio consiguió un primer premio, por delante de agrupaciones de la talla de El Bache, de Paco Rosado y Luis Ripoll; El tirititero, de Antonio Martín; y La Tuna del Loco, de Enrique Villegas. Después de un cuarto premio con Doremifasoleando el año anterior, ya les llegó la hora. Y el público estuvo con ellos desde el primer hasta el último día de concurso, que por cierto, cerraron a las 6:30 de la mañana. Como ya dijo el autor en algún medio, “aquella fue la noche en que se hizo la mañana más bonita de nuestras vidas”.

Presentación casi a oscuras, estos vagabundos a los que no falta un detalle, nos cuentan su historia y la de su saquito de carnaval. “Llevo a las espaldas este veneno que es mi castigo y es mi consuelo cuando regresa por Carnavales”. Melodía y música compiten en un duelo del que sería injusto proclamar un vencedor. Un apunte de esta comparsa es que, a raíz de la incorporación de su hermano Eduardo al bombo, los aficionados pudimos por fin disfrutar de la inconfundible voz de Carli Brihuega como octavilla.

Joyas como “Cádiz se viste de noche” o “Pídele a la Virgen” forman parte de un repertorio de pasodobles magníficos. Pero, si algo ha trascendido de esta comparsa es aquel “Ha dicho el Santo Padre”. Dura crítica al Papa, muy aplaudida por el respetable, que le costó la expulsión de su cofradía.

Cuplés más cargados de críticas que de risas, durante el cual hacen tipo con un periódico viejo. Les sigue un estribillo que, como acostumbra el autor, es largo y cantado a ritmo vertiginoso. “¡Qué importa niña que luego me den por saco!”

La última pieza está llena de musicalidad, no tiene desperdicio de principio a fin. Son mendigos, pero ricos, porque tienen los tesoros gaditanos. Magnífica la cuarteta donde interactúan con su bastón, o el PadreNuestro que interpretan próximos a finalizar, a ritmo de bulerías. Para mi gusto, uno de los popurrís más completos del Niño Coplero.

Después de estos vagabundos de coplas, Martínez Ares no volverá a perderse una final hasta el año de La Milagrosa. Ni volverá a cantar sus coplas sobre las tablas hasta La Niña de Mis Ojos. Ojalá volvamos a verlo de vuelta en el mundo carnavalero, porque como dice en el popurrí, “no hay diluvio en este mundo que me apartase de ti”. Veremos si es o no cierto.

Araka la Kana

Despedimos el año con una de las comparsas más internacionales del Carnaval de Cádiz. Hoy día, pocas agrupaciones trascienden en el tiempo. Sin embargo, Araka la Kana sí lo hizo, y sigue aún tan viva como en aquel 2007. Juan Carlos Aragón volvió a tocar la gloria tras muchos años de altibajos en cuanto a premios. Desde entonces, tampoco ha vuelto ha deslumbrar con un pelotazo como aquel.

Inspirada en la Araca la Cana -Al loro, la policía- uruguaya del Catusa, la séptima comparsa del autor fue la favorita desde la ronda de preliminares. Según narró Juan Carlos en sus crónicas en Diario de Cádiz, la comparsa nace de un fuerte sentimiento latinoamericano mamado desde joven. Por otro lado, intentaba copiar el soniquete de aquella murga uruguaya, que le recordaba a las comparsas de los años 70.

La excelente puesta en escena, el comedido acento uruguayo, la musicalidad y las habituales letras reivindicativas del autor, llevaron a esta agrupación en volandas durante un año que, para Aragón, le dio el "sentido definitivo a todo el tiempo que en mi vida le había dedicado al Carnaval".

Para algunos, la comparsa era un espectáculo de luz y color y poco más. Una cursilada con muy malos cuplés. Para la mayoría, en cambio, supuso el paso de las comparsas lúgubres de Aragón, a la alegría, que tan de moda pondría posteriormente Jesús Bienvenido. Alegría combinada con dos pasodobles claves: aquel en el que rectifica por su apología a las drogas en años anteriores y aquel en el recuerda el vil proceso de la colonización española de Sudamérica.

A pesar del favoritismo inicial y de que en todas las apuestas Araka la Kana era un primero, el premio definitivo no se decidió hasta la Gran Final. Y es que los de Juan Carlos sólo superaron por tres puntos a La Playa de los Secretos, de Joaquín Quiñones.

Tras el concurso, la comparsa viajó hasta la misma Uruguay, en un acto de hermanamiento institucional que acabó con las dos Arakas cantando en un mismo escenario. Lo que no terminaba de lograr la política, lo consiguió esta agrupación.

Con tanto éxito, el grupo se envenenó según ha explicado su autor varias veces. A muchos se les subió la fama a la cabeza y ya en las actuaciones, se observaba como los componentes iban menguando. Los Piojo, Zoleta, Óscar, el punteao, Pipiolo y algún que otro más, abandonarían el grupo antes de La Banda del Capitán Veneno.

Todo ello, sin embargo, no pudo empañar el legado de una comparsa aún no superada por Aragón a nivel de premios, ni por cualquier otro autor a nivel de originalidad. Una comparsa completa. Una agrupación que quedará en la memoria colectiva del carnavalero.